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快樂聯播網_張素華_台灣文學館與台灣作家的故事
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※文學新故鄉系列
四、顛覆衙門印象的文學館
不管是歷史的記憶，或是建築外觀的氣勢，台灣文學館外表讓人看起來就好像是威嚴的衙門，無法讓人隨便進出（走踏），所以要怎樣才能讓原本就是台南州廳的官府，變成一個容易親近又有文學氣質的空間呢？說起來真不是一件容易的事啊！
台灣文學館自開館以來，就一直想辦法經營館舍的美化和氣氛，尤其是夜間的景色部分，特別加強館外的燈光設計，就好像像變魔術一樣，讓文學館的氣氛變得很浪漫。
另外，館方更設計了【文學步道】，將館外燈座上的玻璃片全部換成新的，而且，更在上面噴字，寫出各種經典文學的作品，晚上，經過燈光的照射，特別有人文的氣味。
這些燈座的設計，其實是相當有學問的，要如何不招引蚊蟲、又不會讓人感到刺眼，所以不管在長度或寬度、燈光照度都須要考慮，另外，要引用哪些內容才有代表性才會引起大家的注意，更要有全面性的考慮，不管是古典、現代文學，原住民、客家、福佬、華語創作等等文學，都要包括在內，而且要考慮如何在走過短短幾秒內讓人佇足觀看，所以連廣告心理學都要考慮。
這個文學步道，前後規畫的時間超過1年多，所以工程很繁複，不過成果卻非常有價值。
「你看，上面有字耶...」
很多人走過時，都會發出這樣的讚嘆，而且上面的文學作品非常的多元，尤其是原住民、台語文學都是用羅馬字書寫，有些人看不懂，在旁邊學著唸，說起來也是一種趣味。假如看不懂，更會引發讓人想去查資料、了解更多，這樣也有引起好奇、探討的效果。
「作家，本來猶如一隻吃夢維生的夢獸，他哪裏知道，這個夢獸，也須要靠麵包生活」，這是文學大師葉石濤所寫的，這條文學步道，有60幾片作品，其中，有一片就是葉先生的作品，說真的，創作是自由，可以不用管別人的看法，不管，要讓文學走進大眾的生活，也是須要用心來推廣。
台灣文學館認真打造一個容易親近，有氣質、有文學性的空間，我坐在燈座的旁邊，回頭看著夜色中的文學館，感覺自己也變成文學的一部分了。
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五、多音交響、族群共榮
「春來人歡樂，春去人寂莫，來去無人知，但見花開落」
這是日本時代思想開化運動的前輩，也是詩人陳虛谷所寫的詩，在台灣文學館的展覽中，特別用這首詩，來表現同文不同音的現象。
短短一首詩，竟然有很多種讀法，有宜蘭的〔？？〕調、客家山歌調、鹿港腔、或是日本人吟詩的方法，越聽是越有趣，有人說，語言是文學靈魂寄託的血肉，我認為，語言也是台灣文學發展歷史的鏡，除了創作者本身所使用的語言，可以反映出時代的足跡。
在台灣文學館1樓，有一個主題展覽，稱為「多音交響、族群共榮」，他們是用依語言分類的方式，表現出台灣文學歷史的縮影，讓參觀的人可以了解，不管是使用原住民語、荷蘭語、西班牙語、福佬話、客語、日語、華語的人，只要是生活在台灣，在不同歷史的階段，都有他的地位。
而且可以看到荷蘭時代所留下的《熱蘭遮城日記》，熱蘭遮城就是現在的「安平古堡」，這份官方的資料，是從1629年記錄到1662年，內容包括荷蘭人在台灣的活動、還有觀察，因為是用荷蘭的古文所寫，所以現在的學者要翻譯，是件非常辛苦的事，前後經過20年的時間，由荷蘭、台灣、日本的學者共同合作，才將四冊重要的歷史資料整理出版，因為有這些資料可做參考，所以學者江樹生後來也將它翻成華文版，如果你在現場看到這幾本相當珍貴的書，你會感覺到，比站在安平古堡前還更有歷史的真實感。
在這個展覽區內，不但有文章可看，也有聲音可聽，每種語言的作品，都有一段示範，其中，林宗源的《搖孫仔》歌，讓我的印象非常地深刻，他的感情非常飽實，聽它讀這首詩，令人非常感動，很多的作家將台灣寫成母親的形象，不過林宗源是用「憨孫」來形容台灣，他認為台灣尚未長大成人，仍須用心來照顧、疼惜。
如果我們來台灣文學館展覽，就好像是在挖寶，光這個「多音交響、族群共榮」的展覽，就可以讓大家佇留很久，慢慢地欣賞、慢慢地聆聽，走找一段台灣文學的歷史記憶。
【延伸閱讀】
1、陳虛谷相關：
1、
2
2、
林宗源
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六、台灣文學中的牛
還記得年幼時，有一次跟著外公去田裏摘西瓜，話說是去幫忙，其實是要去坐牛車，順便可以賺到枝仔冰棒，半吃半玩，坐在車上，短短的腳就這樣晃來晃去，牛的鈴噹聲很好聽，就好像搖嬰仔歌，枝仔冰還沒吃完，我就在牛車上睡著了。
雖然現在還有人在從事農務，但要看到牛的機會就很少了，沒想到，我在台灣文學館1樓的展覽室，竟然聽到搖鈴的聲音，這是一種非常特殊的設計，就是用牛擔做成一個柄，上面再綁一個牛鈴，讓人可以搖來動去，一晃動就可以聽到牛鈴晃動的聲音，更可以看到和牛相關的俗語。
「做牛就要拖，做人就要磨」
「甘願做牛，就不用怕無犂可拖」
讓大人小孩看了都覺得非常有趣，爭相搶著玩。
原來這個展覽區要展現的，台灣文學中的「牛」，在以前的農業社會中，牛，對很多人而言是很重要的倚靠，若依文學創作者而言，他們也是在文學的田園中用筆來耕作，寫作所遇到的困難，就像牛一樣的拖磨，而且日常生活也是本土文學所描寫的重點，不管是民間的俗語、歌謠、傳統或是現代文學，都是一樣會出現和牛有關係的主題。
所以在台灣文學館內，不但有舊式喇叭所放出由許丙丁（1900~1977）填詞、〔吳美鳳？〕演唱的《牛犁歌》，而且更可以看到很多和牛有關的文學作品，像楊逵（1906~1985）所寫的《牛犁分家》，就讓我的印像非常深刻，牛和犁分開是要如何工作呢？這個故事的主題還沒有看，就讓人非常好奇。
還有，小說家洪醒夫（1949~1982）所寫的《跛腳天助和他的牛》，說的是務農者的命運和牛相依在一起的感情，還有，呂赫若（1912~1951）的《牛車》，這是寫出在日本時代，台灣由農業社會轉型到工商業社會，傳統的農業生產和務農者的作息生活，都受到很大的衝突，另外還有鍾理和（1915~1960）所寫的《作田》（做田），他將田園的風景、耕作的過程，描寫地很細膩，而且非常有文學性，讓人彷彿看到一幅很精彩的水彩畫。
還有不只寫牛，連文字的排列也可以是一隻牛的圖樣，詩人詹冰的作品《水牛圖》，有詩覺的趣味，也有深刻的思想。
在台灣文學館內，台灣文學中有關牛的主題，有手稿、有絕版的書、有歌，也有現代科技所展現詩樣的效果，除了以牛來代表台灣文學的本土性，而且透過這些作品，更讓我們看到文學工作者對社會的關懷和鄉土的感情。
【延伸閱讀】
1、牛犁歌相關：
1、
2
2、楊逵相關：
1、
2
3、
洪醒夫、
《跛腳天助和他的牛~洪醒夫》閱讀
4、
呂赫若
5、鍾理和相關：
1、
2
6、
水牛圖~詹冰
7、
與鄭水萍教授談台灣牛的歷史~發哥開講
